CHANSON POUR NÉNETTE

Rend hommage à Antoinette Paule Pépin Fitzpatrick (1908-1990), partenaire de vie de Don Atahualpa Yupanqui.

Mönoblok

Mönoblok est le nom du nouveau groupe de Diego Castelli et Martín “Vasco” Urionagüena.
« Canción para Nénette » (« Chanson pour Nénette ») rend hommage à Antoinette Paule Pépin Fitzpatrick (1908-1990), la compagne pour la vie de Don Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero) (1908-1992), l’artiste du folklore argentin le plus connu et prolifique, nommé par la France Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

La vie de Nénette fut un incroyable et surréaliste voyage, qui commença sur son archipel natal de Saint-Pierre-et-Miquelon, au large de la côte Est du Canada, et trouva sa destination finale à Cerro Colorado (Córdoba, Argentina), en passant par Paris, Villa Ballester, Tucumán et Buenos Aires.

Peu de temps après le début de la Première Guerre mondiale, sa famille déménagea en France. L'Argentine surgit à l’horizon de Nénette quand sa sœur, installée à Buenos Aires après y avoir intégré une compagnie de danse, l'invita, ainsi que son père, à lui rendre visite. En 1928, les Pépin s’installèrent à Villa Ballester, Province de Buenos Aires, tandis que Nénette poursuivit ses études de piano au Conservatoire National.

Excellente pianiste, Nénette a parcouru l’Argentine en donnant des concerts, et c’est lors de l’un d’eux, vers 1942, qu’elle rencontra le guitariste Atahualpa Yupanqui. “Ma mère adorait le folklore argentin”, rapporte Roberto “el Coya” Chavero, le fils unique du couple. “Elle était très stricte de par son éducation normande, et soutenait qu’il fallait cultiver les formes folkloriques.”

Nénette est venue mettre de l’ordre dans la vie d’Atahualpa. Ils formèrent une équipe au meilleur sens du terme, et se consultaient l’un l’autre en permanence dans leurs créations. “Un jour, comme j’étais déjà grand, ma mère m’avoua que son admiration pour le “Tata” était telle qu’elle décida de renoncer à sa propre carrière pour le soutenir, puisqu’elle disait “C’est un artiste unique au monde.”, nous révèle ”El Coya”. Malgré son grand talent de pianiste concertiste, elle mit de côté sa vie artistique pour l'accompagner.

Nénette et Atahualpa ont composé ensemble de très nombreuses chansons devenues célèbres: pour n’en citer que quelques-unes, les musiques de “El Alazán” ou “Luna Tucumana” étaient de sa composition à elle. Mais elle apparaissait sous le pseudonyme “Pablo Del Cerro” (reprenant ainsi son prénom “Paule” et le nom du Cerro Colorado, Province de Córdoba, son endroit favori dans le monde). Dans une société à l’atmosphère très machiste, qui était celle des années 1940, alors que, par exemple, le droit de vote n’était pas encore accordé aux femmes, partager l’affiche avec Atahualpa n’était pas chose facile pour elle, étrangère et concubine.

Avec cette chanson, Mönoblok peint un tableau à l’aide des différentes réalités de Nénette, son arrivée en bateau en Argentine, ses origines françaises cultivées, sophistiquées et d’avant-garde, et, plus tard, sa fusion avec la culture “criolla”, la Pacha-mama qu’elle a embrassée sur le Cerro Colorado de la main de Don Ata. Ce projet rend hommage à cette grande femme franco-argentine, génie main dans la main avec le génie, qui a dû briller dans l’ombre, que notre pays et le monde, afin de lui rendre justice, devraient mieux connaître et admirer.

Ont participé à cet enregistrement : Ricardo Mollo (Sumo, Divididos) à l’Ebow (avec lequel il créé aussi un climat inspiré en introduction), Vargan (guimbarde), Juan Pablo Ezquerra (Sandro, Palito Ortega, Attaque 77, Roque Narvaja, Valeria Lynch) aux claviers, et les musiciens de l’Altiplano Andin, Claudio Ponce et Armando Alvarado (Los Jatún) aux vents et chœurs.

Invité spécial sur “Canción para Nénette”, Roberto “Coya” Chavero, le fils de Nénette et Atahualpa, y joue avec la guitare de son père, extraite de sa vitrine du musée du Cerro Colorado, redonnant ainsi vie à un instrument historique dont le son est pour l’occasion traité par l’ingénieur John Barrett (Rolling Stones, Sting, Liam Gallagher, Bob Dylan, etc.) et masterisé avec le procédé “stem” par Oli Morgan (Roger Waters, Seal, Mike Olfield, etc.), dans le studio mythique d’“Abbey Road” de Londres, resté célèbre pour avoir enregistré The Beatles, Pink Floyd, Alan Parsons, Freddie Mercury, Michael Jackson entre autres grands musiciens.

Musiciens (“Canción para Nénette”):

Martín “Vasco” Urionagüena : Batterie et Percussions
Diego Castelli: Guitare
Roberto “Coya” Chavero: Guitare (celle de Don Atahualpa)
Ricardo Mollo: E-bow et Vargan (guimbarde)
Claudio Ponce: Zampoña Malta (flûte péruvienne), Ika, 1ère Quena, Charango, Choriste
Armando Alvarado: Zampoña Zanka, 2ème Quena, Kenacho, Toyos, Choriste
Juan Pablo Ezquerra: Claviers

Production:

Production artistique: Mönoblok
Mixage: John Barrett - Abbey Road Studios - London
Stem Mastering: Oli Morgan - Abbey Road Studios - London
Production audiovisuelle: Groove Historias - Córdoba, Argentine
Intro audiovisuelle: Mariano Gardella - Sail Producciones - Lima - Pérou
Conception de logo: Javier Iglesias - Buenos Aires
Jaquette de l’album: Fantoons Animation Studios - Los Angeles - USA

Avec l’appui de: Fundación Atahualpa Yupanqui